Comment planifier un cosplay ?
Vous avez eu un coup de foudre (ou de folie), décidé à sauter le pas, de devenir pour un jour Superman, Link, Harley Quinn, Goldorak, Wonder Woman, Zelda… Excité, motivé, enthousiaste mais… par où commencer ? Combien de temps faudra-t-il, quel budget prévoir, est-ce qu’il n’est pas trop compliqué à réaliser ?
Aujourd’hui je vous propose de décortiquer ensemble quelques exemples de personnages, pour vous familiariser avec l’analyse d’une image. Certains sont tirés de mes projets personnels, d’autres de questions auxquelles j’ai pu répondre sur différents forums et groupes internet.
Pour faciliter le repérage pour vos projets, je vous propose un petit codage façon recette de cuisine :
Coût : € / €€ / €€€
Temps : ⊕ / ⊕⊕ / ⊕⊕⊕
Difficulté : * / ** / ***
Exemple 1, niveau Grand Débutant : Saitama de One Punch Man
Coût: € Temps: ⊕ Difficulté: *
Pour devenir Saitama, il vous faut :
- un t-shirt ou pull à manches longues et col tunisien jaune
- un pantalon jaune
- des bottes rouges
- des gants rouges
- une ceinture noire
- une boucle de ceinture ronde, dorée
- une cape blanche
- des attaches dorées pour tenir la cape
T-shirt et pantalon sont faciles à trouver. Il faudra peut-être chiner un peu en brocante, pour la bonne couleur. Vous pouvez aussi les prendre en blanc et les teindre avec une boîte de teinture machine (autour de 5€ en supermarché).
La ceinture noire, c’est basique.
Pour les bottes rouges, vu la forme, pensez à regarder du côté des bottes en caoutchouc (de jardinage).
Des gants rouges, ça se trouve facilement au rayon… gants de vaisselle, oui oui ! Ou de bricolage (gros travaux de jardinage par exemple). Ou bien encore, les gants de moto ou de ski, c’est la bonne forme aussi pour ce personnage.
Qu’est-ce qui reste à faire? La boucle de ceinture, les attaches des épaules, et la cape.
La cape est un simple rectangle de tissu blanc. Avec un plaid en polaire, même pas besoin de faire des ourlets …
La boucle et les attaches, ça peut être du recyclé, récupéré sur des vieux vêtements, ou vous pouvez les fabriquer facilement en résine, en pâte à modeler auto-durcissante (je déconseille la pâte Fimo, ça casse, c’est trop fragile pour le cosplay).
Et voilà ! Un Cosplay super facile !
Pour aller plus loin :
Pour rendre ce cosplay encore plus ressemblant, on peut rentrer dans les détails :
- le pantalon est assez moulant, privilégier un Legging ou un pantalon coupe slim, qui rentrera plus facilement dans les bottes ;
- le tour de cou et la fermeture du polo (ce qu’on appelle un col tunisien) peuvent facilement être soulignés en blanc comme pour le personnage, en cousant à la main un biais blanc sur tout le tour de l’encolure.
Et la tête, Alouette ? Après il y a la question de la coiffure.
Ce personnage est chauve. Irez-vous jusqu’à vous raser la tête pour un cosplay ?
Certains le font, mais c’est assez extrême, il faut pouvoir assumer la tête chauve au quotidien le temps de la repousse. Si vous n’avez pas le courage ou pas la possibilité, il y a toujours moyen de ruser. On trouve des faux crânes chauve en magasin de fêtes / farces et attrapes. Vous pouvez aussi tout simplement chercher (ou faire) un bonnet couleur chair. Pour un bonnet de la bonne couleur, bricolé facile, pensez aux collants de danseuses ! Ils sont couleur chair, assez épais pour cacher un peu vos cheveux, et bien solides. Un morceau de jambe coupé, cousu d’un côté, et le tour est joué !
Exemple 2, niveau Facile : Lucy Heartfilia de Fairy Tail, robe céleste de Léo
Coût: €€ Temps: ⊕ Difficulté: *
C’est mon premier projet cosplay pour une convention ! J’avais abandonné mon projet initial par manque de temps. N’ayant plus que six mois avant la grande sortie (Toulouse Game Show), il me fallait un cosplay vite fait. Très vite fait !
Celui-ci est moitié fait main, moitié cosplay placard, et la partie couture n’a nécessité aucun patronage, juste une poignée de calculs.
Mais que porte notre Lucy Heartfilia ?
- une longue jupe portefeuille noire
- un top ou corset noir avec un volant froncé en haut et des galons assortis au volant
OU une robe noire bustier, à jupe fendue - des manches assorties à la robe/jupe
- une ceinture en tissu assortie au volant du top
- un collier en tissu froncé
- une fleur en tissu pour les cheveux
- des chaussures noires à petit talon, décorées d’une fleur ou d’un pompon
- des cheveux blonds remontés en chignon
- les boucles d’oreilles signature du personnage, petites créoles en argent où sont pendus deux petits cœurs rouges.
Dans mon cas, pudeur, esthétique et hiver oblige, je rajouterai aux fournitures un collant de patinage couleur chair, pour éviter de me promener avec une jambe à l’air par 5°C…
J’ai choisi cette version de Lucy Heatfilia car j’avais déjà dans ma garde-robe un corset noir, avec la découpe parfaite pour le décolleté. S’agissant d’un personnage de manga, pas encore adapté en animé, j’ai du extrapoler sur la couleur des détails et de la ceinture. La plupart des fan arts trouvés sur internet ont opté pour du doré, mais j’ai aussi vu une version avec du rouge. Sa fleur dans les cheveux apparaît parfois noire, parfois violette. N’ayant pas de tissu violet dans mon stock, j’ai décidé de la faire dans le même tissu que le reste de la tenue, donc noire.
Côté fournitures j’ai donc eu besoin de tissu noir fluide pour la jupe + les manches + le collier + la coiffure, d’un tissu or pour la ceinture et le volant du bustier, et de galon or assorti pour les découpes sur le corset. J’ai fabriqué les boucles d’oreilles en assemblant une paire de créoles achetées 1€ dans mon supermarché, et des petits coeurs commandés sur Etsy pour une poignée d’Euros. J’ai aussi commandé une perruque blonde avec une queue de cheval (ponytail en anglais et sur les sites de vente de perruques) pour faire le chignon.
J’ai mal estimé la quantité de tissu nécessaire noir car la coupe de la jupe en demi cercle est très gourmande en tissu, il a fallu en racheter pour les manches. Toujours-toujours faire ses calculs AVANT d’aller au magasin de tissus. Toujours. Excès inverse pour le satin doré, j’en ai acheté trop.
Côté technicité, ce fut assez facile, la jupe est un demi-cercle, les manches sont des trapèzes et le collier un grand rectangle froncé. Le volant est un rectangle plissé et la ceinture un rectangle tout simplement noué sur les hanches. En terme de patron, aucun, et en terme de couture, que des ourlets en ligne droite!
Côté temps, la confection est allée assez vite, par contre il fallu un peu d’attente pour la livraison de la perruque, et pas mal de recherches pour trouver les bons coeurs à la bonne taille pour les boucles d’oreilles.
Pour aller plus loin :
On n’oublie pas les tatouages! Pour avoir une Lucy parfaite, il FAUT le tatouage de la guilde de Fairy Tail sur la main, en rose. Et pour faire honneur à mon Léo (c’est mon fils qui va l’incarner!), le symbole de la constellation du Lion sur le décolleté. N’ayant pas trouvé ces tatouages tout faits sur internet, et pas envie d’investir dans du papier spécial transferts, je m’entraîne à les dessiner sur moi-même.
Eh ben, c’est pas de la tarte ! Feutre rose pour la main, eyeliner noir waterproof pour le sein, fournitures déjà en stock, mais dessiner à l’envers pour le Lion, et de la main gauche alors que je suis droitière pour la Guilde, sacré défi! J’ai encore besoin d’un peu de pratique…
Exemple 3, niveau Facile : Majin Vegeta de Dragon Ball Z
Coût: € Temps: ⊕ Difficulté: **
Encore un cosplay placard, mais avec un challenge cosmétique intéressant. Majin Vegeta est un costaud. Très très bodybuildé.
Sa tenue elle, est ultra simple :
- un marcel bleu ;
- un bermuda bleu
Le tout abondamment déchiré :
- des gants blancs ;
- et des bottes blanches à bouts jaunes
C’est côté physique que c’est plus amusant :
- sa coiffure qui défie les lois de la gravité ;
- son tatouage sur le front et ses yeux ourlés au khol ;
- sa musculature.
Pour la tenue, pas besoin d’un roman, encore du cosplay placard à customiser.
Pour la coiffure, une bonne perruque, un peigne pour crêper et beaucoup beaucoup beaucoup beaucoup de laque.
Pour le physique, 4 alternatives s’offrent à vous (et c’est là que je me fais lyncher dans les commentaires…) :
- soit vous avez le physique identique, grand musclé, voire carrément bodybuildé : quelle chance! Ce personnage est fait pour vous !
- soit vous n’en avez rien à fiche de ne pas avoir le physique de l’emploi, et incarnerez ce personnage avec votre corps à vous, bien assumé. Youpi ! C’est ça que je préfère dans l’esprit cosplay.
- soit vous voulez ressembler un peu à Majin, quand même, et là, deux astuces : la combinaison rembourrée façon Musclor (rapide, un peu coûteux, aucune compétence technique recquise, mais ça doit tenir chaud en été), soit le body paint pour dessiner les ombres et reliefs des muscles (long à faire, nécessite l’aide d’une tierce personne pour le dos, très technique, pas trop cher, et très impressionnant).
Au final, il ya toujours une solution, même si on ne ressemble pas au héros, l’essentiel étant de se faire plaisir.
Exemple 4, niveau Intermédiaire : Saori Kido/Athena, de Saint Seiya – Les Chevaliers du Zodiaque
Coût: €€ Temps: ⊕⊕⊕⊕⊕⊕ Difficulté: **
C’est un projet qui me tient énormément à coeur, car Saint Seiya est un des dessins animés favoris de mon enfance.
Saori / Athéna est peu gourmande en nombre de pièces, mais demande un peu plus d’aptitudes en craft, et là je m’aventure en terrain inconnu…
Elle porte :
- une longue robe blanche fluide
- un corset-armure en métal doré
- un bracelet doré sur le haut d’un bras
- deux colliers, une chaine fine avec des gouttes bleues, et un tour de cou en métal doré avec des gemmes rouges
- un diadème en métal doré, sur ses longs cheveux mauves
- un sceptre avec un très long manche
La robe et le collier à gouttes bleues sont très faciles à faire, mais représentent un budget certain en tissu (il en faut beaucoup) et en perles (elles sont grosses).
Tout le reste, c’est du craft, probablement en mousse EVA (le Worbla c’est cher). Je n’ai donc aucune idée ni du coût en matériaux et outils, ni du temps que ça va me prendre, vu que je débute… La seule chose que je sais, c’est que le manche du sceptre sera un manche à balai en plastique (léger et pas interdit par la sécurité des conventions).
Exemple 5, niveau Complexe : Le set Passion 404 du jeu Love Nikki
Coût: €€€ Temps: ⊕⊕⊕ Difficulté: ***
Quel projet de cosplay magnifique ! Mais il s’agit ici d’une tenue extrêmement élaborée, pleine de détails, qui représente un gros projet gourmand en temps, en fournitures ET en compétences (peinture, couture, craft). La personne qui demandait conseil dessus avait peu de temps (un mois, en travaillant dessus seulement les week-ends) et un tout petit budget et voulait un « beau résultat ». Challenge impossible ! (Rappelez vous l’infographie du dernier article : rapide, beau et pas cher, vous ne pouvez choisir que deux paramètres sur les trois…)
Voici l’ensemble des éléments de ce set de Love Nikki :
Les vêtements
- une crinoline
- une jupe rouge avec un ruban de satin bleu te des détails peints argentés
- des pans de jupe rose peints ou brodés de rouge
- un jupon en tissu à roses imprimées ou des roses en tissu cousues à l’intérieur de la jupe rouge
- un corsage blanc sans manches
- un corset underbust en cuir (ou simili) marron, à basques sur les hanches
- des gants longueur au coude, noirs ou marron sur l’avant, puis en voile blanc, avec de nombreux détails (volants, dessins)
- des bottes noires avec des détails roses, et une boucle bleue éclairée sur la cheville
Les accessoires
- des bracelets
- un collier en cuir avec une cravate rose
- un coeur rétro-éclairé sur la poitrine
- des fils électriques rouges et bleu qui « flottent » autour du personnage
- une wig (perruque) rose, avec des petits clips circulaires en métal argenté sur 2 mèches des côtés
- un serre-tête en 4 parties: serre-tête rouge à coeurs + volant blanc façon serveuse (maid) + des roses et rubans rouge sur les tempes + des genres d’oreilles derrière le volant
Les props
- un coeur en peluche avec des fils et des éléments rétro-éclairés
- un « moteur » dans le dos, fixé sur le buste par des bretelles noires et une pièce rigide qui entoure les côtes (j’ai d’abord cru qu’il s’agissait d’une partie du corset…), avec des ailes rigides roses (en plastique ou en métal)
Pour réaliser cette analyse de personnage, j’ai été obligée de zoomer de nombreuses fois, et il n’est pas toujours aisé de comprendre quel trait de couleur correspond à quelle couche de vêtement. N’oublions pas que c’est un personnage virtuel, certains éléments défient les lois de la gravité.
Je ne détaille pas où trouver, ou comment faire chaque élément de cette tenue, cette fois, sinon cet article va devenir un roman! Mais si un tuto séparé sur ce set Passion 404 vous intéresse, dites-le moi en commentaires, et elle pourra faire l’objet d’un article dédié.
Vous voulez de l’aide ?
J’espère que cet article vous a donné des pistes pour planifier vos prochains cosplays. Si vous voulez vous entraîner à la « lecture » d’images de personnages, et avoir mon avis et celui de la communauté, venez partager vos images de référence et vos analyses de personnages ici dans les commentaires, ou dans notre groupe Facebook dédié à toutes vos questions techniques: SOS Cosplay Entraide
